吉他的由来，卡瓦蒂娜吉他曲的由来

吉他的由来

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

吉他的由来，卡瓦蒂娜吉他曲的由来

卡瓦蒂娜吉他曲的由来

《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世纪时用以指称歌剧中出现的咏叹调部分，不过后来也被广泛运用于器乐演奏的形式，在吉他音乐中，最著名的就是波兰作曲家汤斯曼(A．Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》。(编注：此曲共有四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚。)

听袁怀仁弹吉他什么时候出来的

《听袁惟仁弹吉他》的来历是台湾创作人袁惟仁在搜索自己的名字时看到了这首词，觉得很有趣，很符合S.H.E这个组合一直给大家留下的印象，就推荐给了公司，让S.H.E唱。 这首歌的词作者张简君伟是袁惟仁当年的邻居，袁惟仁搬到他家楼下后，激发了他对音乐的乐趣，于是就有了这首词。 《听袁惟仁弹吉他》是台湾女子组合S.H.E演唱的歌曲，收录在2007年发行的专辑 《play》中。

为什么一把吉他弹唱感觉很单调

很多初学吉他的朋友，总觉得自己在弹奏时很单调，好像变化总不是很多，就是那几样，要不就是练一些吉他教本上的套谱(六线谱)，虽然里头技巧不少，但就是不会活用，虽然可以把这首有套谱(六线谱)的歌练熟，但随便拿一首只有和弦与歌词的歌，就变不出新把戏了~

其实歌曲的弹奏在于活用，即使练了一大堆六线谱，不懂活用还是死的，弹的永远是别人的东西，永远弹不出自己的风格，这对吉他的进步算是相当有限的~

但如何才能让歌曲丰富，弹奏出自己的风格呢？在此先就指法(分散和弦)部份提供一些弹奏心得，并列点稍作描述~

右手部份：

1、运用不同『排列组合』，丰富分散和弦变化：

许多人在弹奏指法时，总只是依照老师教的指法去练习与弹奏，但却不懂变化，比方说│T1213121│这个最基本的灵魂乐(Soul)指法，不少初学者在弹奏Soul歌曲时，总是从头到尾一成不变的去 弹奏它，听起来就好像机械般固定的运作，一点变化也没有，其实在按好和弦之后，这六条弦都是这个和弦的组成音，因此，何不利用『排列组合』的原理，去将指法做些变化？比方原本的│T1213121│，就可改为│T1321321│或│T3123213│，这只是右手手指与弦在弹奏顺序的不同，却可以使原本单调的弹奏更为丰富~

2、运用不同长短的拍子，使音乐更为灵活：

第一点提到分散和弦的不同的排列组合，会让弹奏感觉不那么死板，那如果将原本每个弹奏点固定的半拍略做变化，歌曲听起来就更加灵活了！比方说，原本的│T1213121│每个弹奏点是固定的『半拍』，就可以改成：

│T121(1/4拍)3(1/4拍)2(1/4拍)1(1/4拍)231│(后面没注明拍数的表示1/2拍)

只要遵守每小节共4拍的规则，在其中每个弹奏点的长短，都可以依照个人喜好去做变化的~

3、注意轻重音的拿捏，增添弹奏情感：

乐器的演奏，在情感的表达上是很重要的；唱歌时可以运用脸部表情、肢体动作、声音大小或转音等方式来表达情感，但乐器本身并没有表情，要如何才能让弹奏听起来是具有感情的，在轻重音的拿捏上就显得相当重要；我们一样拿最简单的│T1213121│来做解说，这一小节中，可以在『T』与『3』的部份加强力道，让这两个声音音量大于其他音，这就会产生弹奏情感，让听者更有共鸣~

左手部份：

1、 加上修饰音，让和弦不单调：

上述提到右手部分的变化，只是简单的增添歌曲变化，这还不足以让弹奏听来丰富流畅，其实在弹奏时，若增加一些单音，是会让歌曲增加更多表情的；就以C和弦来说明，若在弹奏时，以小指加上第二弦第三格的『2』音，或将食指放开弹奏出『7』音，整个和弦听起来就会更丰富了，而这样的弹奏方式换个说法，就是只要维持好这个和弦的『根音』就可以，其余音阶可依照自己喜爱来搭配运用，这样产生的效果就会很讚喔！

2、善用『H』、『P』、『S』及『C』：

『H』(Hammer-on，捶弦法，或称『捶音』)、『P』(Pull-off，勾弦法，或称『拉音』)与『S』(Slide，滑弦法，或称『滑音』)、『C』(Chocking，推弦法，或称『推音、挤音』)，是弦乐器很独特的技巧，在上述左手加上的修饰音外，若可以再使用捶音、拉音、滑音与推音等技巧，这样在基础弹奏上就可以说是完美无缺了~

上述整理出左、右手的弹奏方式与技巧，都是需要经常练习的，善用这样的模式，可让自己思考该如何去弹奏，而不仅局限于既有的套谱或老师给予的弹奏方法，这不但可以弹奏出自己的风格，更可以打好『编曲』基础，体验更多的弹奏乐趣，只是这些方法看似简单，但还是需要多去思考与尝试，去芜存菁，将好的技巧与旋律留存下来，淘汰掉自认为差的部份，等到将好的部份熟练以后，将来弹奏一定更为灵活丰富，若加上节奏(刷法)与切、闷音的运用，对于歌曲的表达自然更不在话下，至于节奏(刷法)部分，因为比较难用文字说明，就等有录制影音档再来分享啰。

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